音樂是情緒締造的來源

是氛圍營造的介質(zhì)

對(duì)于時(shí)尚品牌來說

音樂不止是秀場(chǎng)的背景節(jié)奏

更是靈感來源和能量

甚至可以作為一種理念表達(dá)

塑造品牌的獨(dú)特的音樂風(fēng)格

根據(jù)去年的音樂平臺(tái) Musicmatch 檢測(cè)，從1921年 Gucci 誕生至今，含有“Gucci”這個(gè)單詞的歌曲一共有 22705 首，本期我們就將帶來 Gucci 與音樂之間難以拆解的關(guān)聯(lián)，跟隨節(jié)奏的指引，前往 Gucci 的音樂之路。

Gucci 大概是時(shí)裝界最熱愛音樂的品牌之一，在創(chuàng)作總監(jiān) Alessandro Michele 的奇思妙想下，Gucci 秀場(chǎng)的音樂演繹總能帶著人們來到搖滾澎湃發(fā)展、銳舞文化盛行、迪斯科浪潮涌遍世界的時(shí)代。音樂，更像是存在于 Gucci 的 DNA 之中，用曲調(diào)去承載張力和叛逆，去自由表達(dá)，不附加任何限制。

2022AW《Exquisite Gucci》的整場(chǎng)秀，就像是 Alessandro Michele 設(shè)下的一場(chǎng)音樂彩蛋，我們總能徜徉在流動(dòng)的視覺盛宴之時(shí)意外發(fā)現(xiàn)其中的音樂驚喜。

例如秀場(chǎng)中后段的 BGM，是電影《Laurence Anyways（雙面勞倫斯）》中的經(jīng)典插曲，電影里充斥著導(dǎo)演澤維爾多蘭的美學(xué)表達(dá)，如絲綢一般的鏡頭、畫面和配樂都有著明艷流動(dòng)的情調(diào)。而關(guān)于音樂表達(dá)，先鋒前衛(wèi)的澤維爾多蘭與擅長大膽演繹時(shí)裝的 Alessandro Michele，無疑是雙面拍檔，心有靈犀。

電影《Laurence Anyways（雙面勞倫斯）》

《Fade to Grey》的歌手 Visage 將新浪漫里面的華麗怪異象征主義突出的視覺形象與造型都完美的呈現(xiàn)出來，并使用大量合成器的音色，從聽覺和視覺上都呈現(xiàn)出 new wave 的八十年代氣質(zhì)且并不流俗后朋或?qū)嶒?yàn)的狀態(tài)。

再向前回溯，2021 年 Gucci 100 周年“Aria-時(shí)尚詠嘆調(diào)”的秀場(chǎng)，全程的 BGM 都充斥著帶有 Gucci 字眼的音樂，最令人印象深刻的則是美國嘻哈歌手 Lil Pump 的《Gucci Gang》。

在“Aria-時(shí)尚詠嘆調(diào)”的秀場(chǎng)上，紛繁交錯(cuò)的音樂旋律在其間圍繞，爵士樂、迷幻樂、日式朋克、迪斯科、嘻哈與非洲節(jié)拍樂等多種不同流派的代表音樂與現(xiàn)場(chǎng)表演穿插其中，表達(dá)了時(shí)裝與音樂之間的深層聯(lián)系。

而且在“Aria-時(shí)尚詠嘆調(diào)”系列廣告，不僅BGM用到了 Madonna 和 Trip Hop 三巨頭之一的 Massive Attack 合作的歌曲《I WANT YOU》，拍攝手法和劇情也是致敬了Madonna《Justify My Love》的MV。

《Justify My Love》MVGucci“Aria-時(shí)尚詠嘆調(diào)”系列廣告

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同時(shí)，《Justify My Love》也是 Gucci 2020 春夏的秀場(chǎng)音樂。

Gucci 2019 Spring Summer 大秀上，選擇了歌劇與交響樂，看似未能與視覺故事產(chǎn)生表面聯(lián)系，但卻創(chuàng)造出一種矛盾的復(fù)雜體驗(yàn)，投射出對(duì)過往時(shí)代的幻想，也是對(duì)當(dāng)下荒誕生活的映照。

在秀的中場(chǎng)，71歲的法國國寶級(jí)歌手演員 Jane Birkin 出現(xiàn)于前排座位，演唱了經(jīng)典之作《Baby Alone in Babylone》。

自從 Alessandro Michele 上任以來，似乎將音樂文化注入了 Gucci 的整個(gè)設(shè)計(jì)篇章里。無論是秀場(chǎng)的選址、秀場(chǎng)置景的設(shè)計(jì)甚至是秀款時(shí)裝的靈感來源，都是一場(chǎng)從視覺到聽覺的盛宴。

Gucci 2019 Spring Summer秀場(chǎng)上，Le Palace 劇院被 Alessandro Michele 打造成一個(gè)令人目眩神迷的劇場(chǎng)，瘋狂又極富遠(yuǎn)見。

這里曾是巴黎最富盛名的夜總會(huì)，聚集著一批熱愛時(shí)尚、音樂的年輕人。在這個(gè)派對(duì)式地下俱樂部，帶著一幫 Cool Kids 涌進(jìn) Le Palace，重現(xiàn)了 70、80 年代游牧嬉皮、花花公子、搖滾歌手風(fēng)貌。

秀場(chǎng)的背景音樂為意大利著名歌劇作曲家威爾第的作品《吟游詩人》中的第四幕：愛情乘著玫瑰色的翅膀。在威爾第的歌劇中，《游吟詩人》大概算得上是劇情最曲折復(fù)雜，情感沖突和矛盾最為強(qiáng)烈的一部。在現(xiàn)場(chǎng)優(yōu)揚(yáng)的美聲唱法中，模特們從劇場(chǎng)看臺(tái)兩側(cè)的臺(tái)階上依次走出，最終在舞臺(tái)上匯聚，像是一場(chǎng)盛大的戲劇演出。

Gucci 2020秋冬秀場(chǎng)空間，則是利用了一個(gè)巨大的旋轉(zhuǎn)音樂盒裝置，模特們身著華服站立其中，跟隨著音樂的節(jié)奏緩緩旋轉(zhuǎn)，想象力跳躍在現(xiàn)實(shí)與幻想之間。

早在2017年，Gucci 就將秀場(chǎng)邀請(qǐng)函的視覺設(shè)計(jì)融入音樂元素，制作了一張張可以真正播放的黑膠唱片。

A面是音樂創(chuàng)作人 Florence Welch 朗讀的英國浪漫主義詩人 William Blake 的作品《天真與經(jīng)驗(yàn)之歌》。B面是 A$AP Rocky 選讀的 Jane Austen 名著《勸導(dǎo)》里的一封情書。

一直以來，Gucci所合作的音樂藝術(shù)家們，其范圍之廣，風(fēng)格之多，幾乎可以用包羅萬象來形容。

Gucci總是眼光獨(dú)到的注意并欣賞更多的獨(dú)立音樂人，為他們提供更多的合作與支持，從雜志大片、紅毯造型、日常私服再到巡演演出服飾，幫助這些音樂人從聽覺延展，打造更加先鋒前衛(wèi)的風(fēng)格塑造。

自 Michele 接手 Gucci 后，品牌的時(shí)尚繆斯大多散發(fā)著一種‘危險(xiǎn)’的迷人魅力，游走在無法定義的中性氣質(zhì)中，這其中也包括千禧一代最愛的巨星之一，Harry Styles。

Michele 為 Styles 的巡演打造舞臺(tái)服裝

而最近炙手可熱的音樂人Phoebe Bridgers，Gucci也為她的巡演舞臺(tái)設(shè)計(jì)了她經(jīng)典的黑色骷髏連衣裙造型。

也許是Gucci的獨(dú)具慧眼，又或許是因?yàn)檫@些獨(dú)立音樂人的天賦超群，越來越多的年輕音樂人們與Gucci達(dá)成合作，從視聽感官上達(dá)到相得益彰。

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“時(shí)尚與音樂之間有著深深的愛，

它們不是分開的，

我也從未將它們視為兩個(gè)獨(dú)立個(gè)體。”

轉(zhuǎn)載自：新視線Wonderland