在對抗與共生中重塑時尚形態(tài)：Issey Miyake 2025秋冬系列開啟「一分鐘雕塑」劇場——以身體為媒介，探索服裝的臨界美學(xué)

當秀場化身為奧地利藝術(shù)家Erwin Wurm的《一分鐘雕塑》劇場，觀眾與服裝的界限被徹底打破。Issey Miyake 2025秋冬系列以一場充滿哲思的行為藝術(shù)拉開帷幕：八位表演者用身體與彈力面料即興共創(chuàng)，將基礎(chǔ)款服裝扭曲、堆疊、包裹成流動的雕塑——褲子成為繭形外殼，衣袖纏繞成抽象結(jié)構(gòu)，織物在拉扯與定型中釋放出介于失控與掌控之間的張力。這不僅是一場時裝秀，更是一場關(guān)于「穿著」本質(zhì)的公共實驗，宣告著品牌對「功能性」的顛覆性反思。主題「Neither Nor」：在對抗中尋找共生設(shè)計師近藤悟史（Satoshi Kondo）以「Neither Nor」（非此非彼）為核心理念，將矛盾轉(zhuǎn)化為設(shè)計語言。系列中充斥著看似「無用」卻充滿詩意的細節(jié)：超深口袋的洋裝模糊了實用與裝飾的界限，多出一只袖子的針織衫則暗示身體與空間的非常規(guī)互動。這些設(shè)計拒絕被歸類為「實用」或「藝術(shù)」，而是以游走于兩極的曖昧姿態(tài)，挑戰(zhàn)人們對服裝的既定認知。近藤悟史認為，「服裝的意義應(yīng)由穿著者賦予」，系列中那些未完成的輪廓、不對稱的剪裁，以及可自由調(diào)整的穿著方式，正為個體預(yù)留了重構(gòu)可能性的空白。解構(gòu)主義再進化：當手提袋成為衣服，褶皺化為夢境盡管解構(gòu)手法在時尚界并不鮮見，但Issey Miyake本季通過材質(zhì)與結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新賦予其全新維度。以熱熔技術(shù)打造的立體廓形，通過色彩漸變與幾何堆砌呈現(xiàn)出建筑般的恢弘感；將褲管轉(zhuǎn)化為挎包的功能性轉(zhuǎn)換，因彈力面料的垂墜褶皺而兼具雕塑美感。壓軸登場的褶皺系列則回歸品牌基因，卻在體積與色彩上突破傳統(tǒng)：巨大的傘狀裙擺如云朵般懸浮，熱熔材質(zhì)塑造的鋒利折痕與柔霧粉、冰川藍的暈染碰撞，在熟悉的三宅褶皺語匯中注入未來主義的夢幻張力。臨界美學(xué)：不安感背后的新生系列中那些被拉扯至極限的彈力面料、似乎隨時會崩解的纏繞結(jié)構(gòu)，以及刻意保留的「未完成感」，共同構(gòu)建了一種脆弱而動態(tài)的臨界狀態(tài)。這種「不安」特質(zhì)恰恰成為新興美學(xué)的注腳——當傳統(tǒng)功能主義被質(zhì)疑，服裝得以從實用框架中解放，轉(zhuǎn)而成為表達個體存在與思考的媒介。Issey Miyake用織物探索身體與空間的哲學(xué)關(guān)系，將穿著行為升華為一場持續(xù)進行的藝術(shù)共創(chuàng)。正如秀場中央那些轉(zhuǎn)瞬即逝的「一分鐘雕塑」，時尚的意義或許正存在于對抗、實驗與重塑的永恒循環(huán)之中。Issey Miyake 2025秋冬系列以近乎激進的姿態(tài)，將服裝從「遮蔽身體」的工具轉(zhuǎn)化為「激發(fā)對話」的藝術(shù)載體。在Erwin Wurm的雕塑劇場中，每一件作品都是流動的命題：當衣服不再是衣服，當功能被重新定義，我們是否敢于擁抱不確定性？答案或許藏在那些被彈力面料包裹的軀體中——在對抗與共生的臨界點上，新的美學(xué)正在覺醒。